- Регистрация
- 26 Март 2018
- Сообщения
- 84.987
Название: Музыка и рисунки для детей и родителей [Юлия Казанцева, Анастасия Георгиевская]
Описание:
Этот курс для вас, если вы…
— Хотите занять ребёнка чем то осмысленным, а не просто «отвлечь». Вместо бездумных мультиков — осознанное творчество, которое развивает вкус, внимание и воображение.
— Считаете, что «уметь рисовать» — не главное. Мы не учим технике — мы учим слушать, чувствовать, выражать. И это доступно каждому.
— Ищете способ провести время с ребёнком — красиво и с пользой. Курс устроен так, чтобы вы могли рисовать вместе. Делитесь чувствами, создавайте общее.
— Хотите приучить ребёнка к классической музыке — мягко, без скуки. Мы не читаем лекции — мы слушаем, удивляемся, играем и творим. А музыка оживает благодаря краскам.
В каждом разделе по 2 урока: один от Юлии Казанцевой — слушаем музыку, узнаём интересные истории, учимся слышать настроение; второй от художницы Анастасии Георгиевской — рисуем под музыку — акварелью, тушью или делаем коллаж. А также плейлисты для рисования под музыку.
Программа курса:
1 раздел. Мажор и минор – музыкальные краски
Учимся на слух различать разные тональности и знакомимся с теорией цветового восприятия звука. Почему ре мажор -золотистый, а фа-мажор – зеленый? Слушаем Баха, Бетховена и Скрябина.
Рисуем абстрактные композиции под музыку – цветом и формой передаем настроение.
2 раздел. Музыка моря
Знакомимся с самыми знаменитыми «музыкальными произведениями» и совершаем кругосветное плавание вместе с композиторами. Слушаем Римского-Корсакова и Дебюсси.
Рисуем акварелью: штиль, бурю, волны и корабли.
3 раздел. Музыка цветов
Любуемся подснежниками, сиренью, незабудками, которые «звучат» в музыке.
Слушаем Чайковского и Рахманинова.
Создаем цветочные зарисовки пастельными тонами и легкими мазками.
4 раздел. Птицы в музыке
Композиторов всегда вдохновляли птицы – самые искусные музыканты. Послушаем, как они изображали птичье пение. Слушаем Глинку, Рамо и Чайковского.
Рисуем тушью – быстрые линии, перья, силуэты.
5 раздел. Аквариум
Рыбы — существа тихие. Но их красота и магия движений вдохновили композиторов на необычную музыку.
Слушаем Шуберта и Сен-Санса.
Создаем коллаж из бумаги и подручных материалов – собираем свое подводное царство.
Авторы курса:
Юлия Казанцева — кандидат искусствоведения, пианистка и лауреат международных конкурсов, автор самого масштабного онлайн-курса по истории музыки (более 300 часов). Её лекции и курсы вдохновляют слушателей по всему миру: от концертов в UNESCO до эфиров на радио «Маяк» и «Вера». Она умеет говорить о классике так, что хочется слушать.
Анастасия Георгиевская — художница и арт-педагог с 20-летним опытом, автор уникальных мастер-классов, где творчество становится способом выразить чувства и почувствовать себя свободно. Она совмещает искусство и психологию: два высших образования в этой области помогают ей тонко и профессионально вовлекать в процесс даже тех, кто считает, что «не умеет рисовать». Анастасия участвовала в более чем 50 выставках по всему миру — от России до Франции, от Колумбии до Шри-Ланки. Этот международный опыт, глубокий цвет, внимание к внутреннему состоянию и свободный стиль легли в основу её подхода: искусство как способ быть с собой и в моменте.
Описание:
Этот курс для вас, если вы…
— Хотите занять ребёнка чем то осмысленным, а не просто «отвлечь». Вместо бездумных мультиков — осознанное творчество, которое развивает вкус, внимание и воображение.
— Считаете, что «уметь рисовать» — не главное. Мы не учим технике — мы учим слушать, чувствовать, выражать. И это доступно каждому.
— Ищете способ провести время с ребёнком — красиво и с пользой. Курс устроен так, чтобы вы могли рисовать вместе. Делитесь чувствами, создавайте общее.
— Хотите приучить ребёнка к классической музыке — мягко, без скуки. Мы не читаем лекции — мы слушаем, удивляемся, играем и творим. А музыка оживает благодаря краскам.
В каждом разделе по 2 урока: один от Юлии Казанцевой — слушаем музыку, узнаём интересные истории, учимся слышать настроение; второй от художницы Анастасии Георгиевской — рисуем под музыку — акварелью, тушью или делаем коллаж. А также плейлисты для рисования под музыку.
Программа курса:
1 раздел. Мажор и минор – музыкальные краски
Учимся на слух различать разные тональности и знакомимся с теорией цветового восприятия звука. Почему ре мажор -золотистый, а фа-мажор – зеленый? Слушаем Баха, Бетховена и Скрябина.
Рисуем абстрактные композиции под музыку – цветом и формой передаем настроение.
2 раздел. Музыка моря
Знакомимся с самыми знаменитыми «музыкальными произведениями» и совершаем кругосветное плавание вместе с композиторами. Слушаем Римского-Корсакова и Дебюсси.
Рисуем акварелью: штиль, бурю, волны и корабли.
3 раздел. Музыка цветов
Любуемся подснежниками, сиренью, незабудками, которые «звучат» в музыке.
Слушаем Чайковского и Рахманинова.
Создаем цветочные зарисовки пастельными тонами и легкими мазками.
4 раздел. Птицы в музыке
Композиторов всегда вдохновляли птицы – самые искусные музыканты. Послушаем, как они изображали птичье пение. Слушаем Глинку, Рамо и Чайковского.
Рисуем тушью – быстрые линии, перья, силуэты.
5 раздел. Аквариум
Рыбы — существа тихие. Но их красота и магия движений вдохновили композиторов на необычную музыку.
Слушаем Шуберта и Сен-Санса.
Создаем коллаж из бумаги и подручных материалов – собираем свое подводное царство.
Авторы курса:
Юлия Казанцева — кандидат искусствоведения, пианистка и лауреат международных конкурсов, автор самого масштабного онлайн-курса по истории музыки (более 300 часов). Её лекции и курсы вдохновляют слушателей по всему миру: от концертов в UNESCO до эфиров на радио «Маяк» и «Вера». Она умеет говорить о классике так, что хочется слушать.
Анастасия Георгиевская — художница и арт-педагог с 20-летним опытом, автор уникальных мастер-классов, где творчество становится способом выразить чувства и почувствовать себя свободно. Она совмещает искусство и психологию: два высших образования в этой области помогают ей тонко и профессионально вовлекать в процесс даже тех, кто считает, что «не умеет рисовать». Анастасия участвовала в более чем 50 выставках по всему миру — от России до Франции, от Колумбии до Шри-Ланки. Этот международный опыт, глубокий цвет, внимание к внутреннему состоянию и свободный стиль легли в основу её подхода: искусство как способ быть с собой и в моменте.
Скрытый контент для пользователей All-dar.